先前曾大膽提出希望能在火星以3D列印技術建造房子，同時也運用3D列印技術打造「死亡面具」，藉由科技理性與藝術感性詮釋不同美感的麻省理工學院媒體實驗室教授，同時本身也是建築師與藝術家身分的Neri Oxman，在此次SOLIDWORKS World 2018全球大會進一步詮釋如何藉由科技方式，在設計理念與自然藝術取得「平衡」，藉此呈現創新美感。
在Neri Oxman過去藉由3D列印技術呈現的藝術作品裡，強調在數位化的數據演算中維持自然生命表現張力，因此如何在科技理性與藝術感性間取得平衡，其實經歷不少挑戰。尤其在人工智慧、3D列印有諸多數據必須以人工方式輸入情況下，藉由科技形式呈現自然生命表現，Neri Oxman認為是創作過程中較困難部分。
如同先前有諸多藝術創作導入人工智慧技術應用，藉此創造不同人眼、人腦認知美感，而先前Adobe也曾說明藉由人工智慧技術協助設計者更快創造藝術作品，但在這樣的內容創作下是否能被稱作藝術，其實涵蓋不同層面的解釋空間。
就Neri Oxman的看法認為，長遠來看其實透過任何方式進行創作，其實過程中只是差別在電腦技術與工法技術的改進，重要的還是在於創作者本身希望呈現內容，同時如何在數位化與自然成形過程拿捏。
例如以相對特殊的3D列印素材-玻璃輸出時，即便操作過程能藉由預先設計讓玻璃素材成形，但玻璃材質在加熱重新塑型過程仍會產些微型變，進而呈現不一樣的光澤折射視覺效果。
而在先前製作的「死亡面具」以，Neri Oxman便是運用上述素材特性在以「死亡」為題的設計理念中另外詮釋「生命」，使得此類作品能以「晚禱 (Vespers)」概念詮釋紀念諸如一度征服歐洲大陸的拿破崙，以及在近代電磁學扮演重要角色的特斯拉等歷史人物，並且在倫敦設計博物館展出期間令人留下深刻印象。
