對於許多資深玩家而言，聽到「小島秀夫」、「宮崎英高」或是「三上真司」這些名字，往往比聽到遊戲標題本身更令人興奮。這種將遊戲製作人視為「明星」的現象並非偶然，根據前PlayStation全球工作室總裁Shawn Layden稍早接受訪問時的說法，這其實是Sony在品牌創立初期就精心策劃的行銷策略。
把製作人當「樂團主唱」來捧
Shawn Layden指出，在PlayStation品牌發展初期，許多行銷團隊成員其實來自於音樂產業。因此，他們將唱片圈的宣傳邏輯帶入了遊戲界——不再只是單純推銷一個冷冰冰的遊戲卡帶或光碟，而是將遊戲製作人包裝成「搖滾巨星」。
「他們想行銷的是平台本身，並且像行銷一個樂團、歌手一樣，藉此行銷開發者與遊戲」。Shawn Layden解釋，這種策略讓玩家不再只記得「這是一款PlayStation遊戲」，而是會記住「這是Naughty Dog的作品」，或是「這是小島秀夫的新作」。
透過這種方式，Sony成功讓小島秀夫等遊戲製作人成為全球知名的公眾人物，即便不玩遊戲的人，可能也聽過這些大師的名號。
「造星」始祖：高橋名人與16連射
雖然Sony將此模式發揚光大，但追溯遊戲史，這種「造星」手法其實早有先例。最經典案例莫過於任天堂的紅白機時代，由Hudson Soft塑造的「高橋名人」 (本名為高橋利幸)電玩高手形象。
當年Hudson Soft為了推廣其射擊遊戲，將自家營業部及宣傳部員工高橋利幸，包裝成具有「每秒連按16次」的遊戲神人形象，不僅舉辦全日本巡迴大賽，甚至還拍攝電影、推出漫畫，更有同名系列遊戲推出。高橋名人成為了當時孩子們心目中的偶像，也成功帶動了《星際戰士》等遊戲的驚人銷量，這證明了將「人」推到幕前，能產生巨大的粉絲黏著度。
格鬥遊戲界的「藝人」製作人
這種手法在格鬥遊戲圈更是屢見不鮮。例如《鐵拳》系列製作人 原田勝弘，總是戴著墨鏡登場，以幽默且硬派的形象與玩家互動 (那句”Don’t ask me for s**t”更是經典)，或是前《快打旋風》系列製作人小野義德，總是隨身帶著「布蘭卡」公仔，以誇張的肢體語言和標誌性的”昇龍拳!”口號聞名。
這些製作人透過鮮明的個人特質，將自己變成了遊戲品牌的最佳代言人。
分析觀點：為什麼遊戲圈需要「造星」？
筆者認為，遊戲公司之所以熱衷於「造星」，主要有以下幾個核心考量：
• 建立信任標章 (Trust Seal)：在每年數千款新遊戲的紅海市場中，知名製作人的名字就像是品質保證。看到「宮崎英高」，玩家就預期遊戲會有高品質的「魂系」體驗，看到「小島秀夫」，就期待會有電影般的敘事手法，這都降低玩家的遊戲選擇決策門檻。
• 人性化的連結 (Human Connection)：遊戲開發是複雜的技術工程，但玩家需要的是情感投射。透過一個具體的「人」來代表整個開發團隊，能讓玩家產生更強的情感連結與社群歸屬感。
• 行銷話題性：相比於冷硬的程式碼與規格，製作人的訪談、軼事甚至是推特上的廢文，更容易被媒體報導與社群轉發，進而維持遊戲在發售空窗期的熱度。
Shawn Layden的說法指出Sony索尼在行銷戰略上的高明之處，但「造星」也是把雙面刃。當製作人的光環大過公司時 (如當年Konami與小島秀夫的決裂)，一旦雙方分道揚鑣，隨之而來的公關危機與粉絲流失，也是遊戲公司必須承擔的風險。但不可否認的是，正是這些「明星」，讓遊戲產業變得更加多彩且充滿傳奇色彩。
