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對於許多資深玩家而言，聽到「小島秀夫」、「宮崎英高」或是「三上真司」這些名字，往往比聽到遊戲標題本身更令人興奮。這種將遊戲製作人視為「明星」的現象並非偶然，根據前PlayStation全球工作室總裁Shawn Layden稍早接受訪問時的說法，這其實是Sony在品牌創立初期就精心策劃的行銷策略。 把製作人當「樂團主唱」來捧 Shawn Layden指出，在PlayStation品牌發展初期，許多行銷團隊成員其實來自於音樂產業。因此，他們將唱片圈的宣傳邏輯帶入了遊戲界——不再只是單純推銷一個冷冰冰的遊戲卡帶或光碟，而是將遊戲製作人包裝成「搖滾巨星」。 「他們想行銷的是平台本身，並且像行銷一個樂團、歌手一樣，藉此行銷開發者與遊戲」。Shawn Layden解釋，這種策略讓玩家不再只記得「這是一款PlayStation遊戲」，而是會記住「這是Naughty Dog的作品」，或是「這是小島秀夫的新作」。 透過這種方式，Sony成功讓小島秀夫等遊戲製作人成為全球知名的公眾人物，即便不玩遊戲的人，可能也聽過這些大師的名號。  「造星」始祖：高橋名人與16連射 雖然Sony將此模式發揚光大，但追溯遊戲史，這種「造星」手法其實早有先例。最經典案例莫過於任天堂的紅白機時代，由Hudson Soft塑造的「高橋名人」 (本名為高橋利幸)電玩高手形象。 當年Hudson Soft為了推廣其射擊遊戲，將自家營業部及宣傳部員工高橋利幸，包裝成具有「每秒連按16次」的遊戲神人形象，不僅舉辦全日本巡迴大賽，甚至還拍攝電影、推出漫畫，更有同名系列遊戲推出。高橋名人成為了當時孩子們心目中的偶像，也成功帶動了《星際戰士》等遊戲的驚人銷量，這證明了將「人」推到幕前，能產生巨大的粉絲黏著度。 格鬥遊戲界的「藝人」製作人 這種手法在格鬥遊戲圈更是屢見不鮮。例如《鐵拳》系列製作人 原田勝弘，總是戴著墨鏡登場，以幽默且硬派的形象與玩家互動 (那句"Don't ask me for s**t"更是經典)，或是前《快打旋風》系列製作人小野義德，總是隨身帶著「布蘭卡」公仔，以誇張的肢體語言和標誌性的"昇龍拳!"口號聞名。 這些製作人透過鮮明的個人特質，將自己變成了遊戲品牌的最佳代言人。 分析觀點：為什麼遊戲圈需要「造星」？ 筆者認為，遊戲公司之所以熱衷於「造星」，主要有以下幾個核心考量： • 建立信任標章 (Trust Seal)：在每年數千款新遊戲的紅海市場中，知名製作人的名字就像是品質保證。看到「宮崎英高」，玩家就預期遊戲會有高品質的「魂系」體驗，看到「小島秀夫」，就期待會有電影般的敘事手法，這都降低玩家的遊戲選擇決策門檻。 ...

Sony在日前說明中已經確認不會參與今年度的E3 2019活動展出，同時屆時也不會舉辦獨立發表活動，而就CNET網站取得Sony全球遊戲工作室總裁Shawn Layden的說法，認為在目前網路資訊普及情況下，若僅以E3作為遊戲新作主要發表時程的話，對於媒體、消費者之間的溝通就顯得有點晚，因此接下來預期會藉由2月中旬於亞利桑那州斯科茨代爾舉辦的Destination PlayStation活動，向媒體、第三方合作夥伴，以及零售通路廠商溝通更多接下來即將推出遊戲資訊。 就Shawn Layden說明，若是依循過往僅藉由E3在內遊戲展會活動揭曉新作，相較目前隨時充滿更新資訊的網路時代就顯得動作有些緩慢，因此今年決定不以E3 2019作為主要遊戲作品公布時間點，主要就是希望能將更多遊戲資訊用更快方式讓大眾、合作夥伴與零售通路廠商知曉。 而從目前Sony計畫在2月中旬舉辦Destination PlayStation活動，預期將會提前透露更多有關《最後生還者2》、《死亡擱淺》、《對馬幽魂》，而包含Rockstar Games也有可能在此活動揭曉《俠盜獵車手》系列新作，動視 (Activision)也有可能揭曉《決勝時刻 (Call of Duty)》系列新作。 不過，Shawn Layden表示今年上半年除了Destination PlayStation活動之外，將不會有任何官方對外活動舉辦，意味市場傳聞的PlayStation 5揭曉時程可能還需要一點時間等待。